S O N I D O  U N O

Asignatura correspondiente al primer año del plan de estudios de la carrera de Artes

Audiovisuales.

Código: 426

Régimen: ANUAL

Promoción: DIRECTA

Carga horaria: 2 hs. semanales teórico – prácticas

Horarios:

Comisión 1: Lunes de 08 a 10 horas.

Comisión 2: Lunes de 18 a 20 horas.

Equipo docente:

Prof. Germán Suracce (Titular)

Marcos Scarcella (Ayudante)

Nicolás Mazzola (Ayudante)

Juan Molteni (Ayudante)

PROGRAMA

Fundamentación:

En el desarrollo de la creación de un relato audiovisual, intervienen una serie de saberes que hacen tanto a la práctica técnica como así también apelan a la búsqueda estilística que pueden proporcionar los creadores de una pieza imagen-sonido / sonido imagen cualquiera.

En este proceso, el de la creación de sentido a través de las imágenes y los sonidos, se produce un trabajo que tiene como materia prima la misma esencia perceptiva de la realidad, El propósito siempre es valernos de esas percepciones, para que modificadas de alguna forma, crear nuevos sentidos, nuevas maneras de comunicar sumergiéndonos en una alucinación conciente, la de mirar y sentir formas sonoras y visuales que en ese momento y en ese lugar no existen como tales o no existirán jamás, pero que como espectadores comprendemos como reales.

En esta búsqueda estilística innumerables veces se confunden desaciertos técnicos con hallazgos estéticos. Cierto es que en todo proceso artístico existe un período caótico en donde las experimentaciones colaboran en la formación final de la obra.

Creemos que esto deriva de que los saberes vinculados a estas prácticas devienen de dos espectros de formación habitualmente escindidos en las currículas universitarias en la actualidad: las artes, las humanidades, por un lado, y la comunicación y las ciencias sociales por el otro. Sin embargo, es necesario considerar el lenguaje y la producción audiovisual como un campo específico de formación y producción que articula de manera indisoluble los saberes y las capacidades del creativo, del artista, del técnico, del realizador, con los cometidos propios del comunicador audiovisual, que hace uso de los soportes y géneros audiovisuales para la puesta en discurso de una idea, un saber, una inquietud, un mandato, un deseo.

Es así que el abordaje a nuestra materia de estudio, el sonido, será comprendido y abordado desde esta dualidad permanente: La de pensar al sonido como material, comprendido como un fenómeno físico, en tanto material que estimula la percepción y a su vez como portador de sentido y constructor de relatos.

Frente al uso prolífico que hacen del sonido las artes audiovisuales (cine, televisión y otros), artistas y técnicos de dichos medios no pueden quedar desprovistos de herramientas que les permitan controlar y prever los resultados posibles al operar sobre aquel arte.  El hacer del sonido no requiere una simple sucesión de libertades técnico-estéticas de un alto nivel de complejidad Llegamos rápidamente a la conclusión de que los principios organizativos sono/musicales son extremadamente útiles para controlar y manipular concientemente la totalidad de la banda sonora

El dominio de la técnica per se, no arroja como consecuencia una obra, como asi tampoco un artista que no domine la técnica puede plasmar lo que siente y lo que piensa en un producto cualquiera.

Será nuestro intento permanente el de debatir la figura del director como único creador de un audiovisual, ya que consideramos que cada uno de los eslabones que componen el esquema de producción de un producto audiovisual, son responsables del resultado de la obra.

Objetivos:

·         Entender la importancia del manejo del sonido como recurso fundamental en todos los tipos de audiovisuales que se conocen, desde los tradicionales hasta los que se perfilan en formatos tecnológicos que aparecen como nuevas oportunidades a la hora de generar nuevos discursos.

·         Proporcionar los elementos técnico-expresivos básicos para la realización de productos, basados en la terminación de productos sonoros de cualquier tipo.

·         Detectar las relaciones existentes entre las diferentes bandas de sonido y música, y poner de manifiesto los modos en que estas relaciones resignifican los posibles mensajes implícitos de cada elemento independiente.

·         Encontrar las soluciones más apropiadas a la problemática inherente al aspecto sono-musical de un producto determinado.

·         Detectar errores o fallas en el aspecto sono-musical de un producto y establecer posibles soluciones.

·         Implementar los conocimientos en trabajos de narración sonora, sonorización, musicalización y sono-musicalización de secuencias donde coexistan varias cadenas lingüísticas sonoras; controlar y prever los resultados sonoros de una determinada elección musical y/o sonora; fundamentar estas elecciones; realizar trabajos estilísticos.

·         Adquirir un léxico técnico que facilite la comunicación entre las personas que llevan adelante un determinado proyecto.

Contenidos:

1)      Acústica Básica:

-          Medios Elásticos – Ondas – Velocidad del Sonido

-          Magnitudes Físicas para la medición del Sonido – Presión – Potencia - Intensidad

-          Amplitud y Frecuencia

-          Período – Ciclo – Fase de la Onda – Longitud de Onda

-          Sonidos Puros y Compuestos

-          Análisis Espectral

-          El DB. Curvas de Ponderación – Curvas de Fletcher Munson

-          Tono y Timbre / Percepción – Ley de Weber – Fechner

-          Enmascaramiento

-          Sensación Tímbrica y Armonicidad

-          Impresión Espectral y Definición Auditiva

-          Umbrales de Intensidad, Tono y temporales

-          Formas Sonoras

-          Ruido y Silencio

-          Dinámica de la percepción

-          Percepción del espacio sonoro: Propagación – Reflexión  – Refracción – Difracción.

2)      Registro de Sonido para audiovisuales

-          Concepto de micrófono / transductor

-          Sensibilidad – Directividad – Respuesta de Frecuencias – Distorsión – Proximidad

-          Tipos de Micrófonos – Diagrama Polar – Clasificación

-          Conexionado – Accesorios para micrófonos

-          Colocación – Puesta básica

-          Técnicas MS – XY – Spaced Pair – Decca Tree

-           Grabación Monofónica – Estéreo – Otros tipos

-          Mixers de Producción – Uso de las funciones más comunes

-          Sitemas Simple y Doble de Registro

-          Seteo de Nivel de Grabación

-          Grabadoras de Campo – Formatos de registro

-          Monitoreo en locación (Imagen y Sonido)

3)      Audio digital

-          La cadena de audio digital

-          Frecuencia de Muestreo – Resolución

-          PCM / LPCM – Cuantización

-          Almacenamiento y procesamiento Digital

-          Compresión

-          Buffers

-          Interconexionado digital de equipamiento

-          Word Clock – Time Code – SMPTE/ EBU

4)      Flujo de trabajo

-          El rol del Director de Sonido

-          El rol del Jefe de Sonido

-          Asistentes

-          Scouting Técnico / Acondicionamiento Acústico de la locación

-          Preparación del Rodaje – Previa de Producción

-          Evaluación del Método de trabajo

-          Estudio del Guión / Planteo Estético-Técnico

-          Documentación de Rodaje

-          Comunicación y trabajo con otras áreas de la producción

-          Rutina de trabajo en locación

-          Registro de Room Tone – Wildtracks – Ambientes – FX en el set

-          Registros post rodaje

-          Almacenamiento, identificación  y back up del material de registro

-          Entrega del material

5)      Postproducción

-          Diferencias entre Cine, Video y TV

-          Flujos de trabajo en postproducción

-          Procesos de postproducción: Edición de Diálogos – ADR – Foley – Efectos – Ambientes

-          DAW: Digital Audio Workstation – Sistemas AVID Pro Tools / Steinberg Nuendo

-          Relación con el departamento de imagen.

-          Monitoreo / Escucha Cercana – Media – Lejana

-          Entrega del Material para proyección – televisación

Metodología

1.- Modalidad de trabajo

La asignatura tiene una carga horaria de dos horas semanales. Durante las clases se desarrollará una modalidad teórico-práctica que incluirá la explicación y reflexión sobre los temas, la discusión de la bibliografía, la resolución de problemas teóricos, realizativos y técnicos, el análisis de obras musicales y audiovisuales y el seguimiento y corrección del trabajo práctico grupal.

2.- Trabajos Prácticos

a) Durante la cursada se realizará un trabajo práctico, integrador de los contenidos trabajados, consistente en el desarrollo de un cortometraje de duración no mayor a cinco minutos. Los estudiantes trabajarán en grupos y pondrán en juego criterios, conceptos y herramientas que le permitan incorporar el sonido y la música en la construcción del discurso audiovisual haciendo un uso reflexivo y responsable de los instrumentos técnicos y fundamentando sus elecciones siempre sobre decisiones narrativas, estéticas, estilísticas y discursivas.

La realización se organizará en tres etapas consecutivas, cada una de las cuales deberá adecuarse a una fecha de entrega para su correspondiente evaluación. Esta organización en etapas permitirá integrar contenidos con actividades prácticas de dificultad gradual.

b) También se propondrán trabajos breves a resolver en clase o de forma domiciliaria en los cuales se abordará el tratamiento de distintos problemas referidos al sonido y la música, con el objeto de propiciar la aplicación de los conceptos teóricos a situaciones habituales en el proceso realizativo.

3.- Evaluaciones parciales.

Se realizarán dos evaluaciones parciales escritas, presenciales e individuales. Cada evaluación parcial tendrá un recuperatorio. La calificación mínima para aprobar es 6 (seis).

4.- Régimen de promoción y criterios de evaluación

La asignatura tiene régimen de promoción directa, lo que implica que el estudiante deberá registrar una asistencia a clase no menor al 80% y aprobar las tres etapas del trabajo práctico y las dos evaluaciones parciales con un mínimo de 6 (seis) puntos.

A efectos de la evaluación, tanto en el caso del trabajo práctico como en los parciales, se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

- Capacidad para construir argumentos que fundamenten las decisiones tomadas en la realización de las distintas etapas del trabajo práctico desde fundamentos estéticos, estilísticos, discursivos, narrativos y técnicos.

- Dominio de los temas trabajados en clase, evidenciado en la capacidad para explicar los conceptos y analizar situaciones o problemas valiéndose del vocabulario específico adecuado e incorporando aportes de la bibliografía obligatoria y complementaria.

- Capacidad para elaborar argumentaciones y fundamentos

- Capacidad para elaborar el cortometraje solicitado resolviendo los problemas estéticos y técnicos que el trabajo plantea.

- Disposición para trabajar en grupo

Bibliografía:

Obligatoria:

-          RODRIGUEZ A. La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Paidos. 1998. Barcelona.

-          Birlis A – Sonido para Audiovisuales, 1era edición – Buenos Aires – Ugerman Editor – 2007 

-          John Watkinson – An introduction to Digital Audio (Focal Press – London – 1995) – Traducción de la Cátedra

-          Chion, M. el sonido: música, cine, literatura. Barcelona. Paidós Comunicación. 1999.

-          Apuntes de Cátedra (Varios) – Cuadernillo de Cátedra de Sonido I

Sugerida por la cátedra:

-          Lyver D. Principios básicos del sonido para vídeo. Barcelona. Gedisa. 2000

-          Nisbett A. El uso de los micrófonos. Madrid. IORTV. 1993

-          Recuero. M. Acústica de estudios para grabación sonora. Madrid. IORTV. 1993.

-          Recuero M. Técnicas de grabación sonora. Madrid. IORTV. 1993

-          Rumsey F. Mc Cormick Tim. Introducción al sonido y la grabación. Madrid. IORTV. 1994.

-          Watkinson, J. El arte del audio digital. Madrid. IORTV. 1993

-          GUIJARRO, T Y MUELA, C. La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad. Dossat 2000. Madrid. 2003.

-          AVILA. A. El doblaje. Catedra. 1997. Madrid.

-          ROSELLO DALMAU, R. Técnica del sonido cinematográfico. Forja. 1981.

-          Ávila A. Así se crean doblajes para cine y televisión. Madrid. Tempore. 2000

-          AMYES T. Técnicas de postproducción de audio en video y film. Focal Press. RTVE. 1990. Madrid.

-          Bensoussand, D. La reproducción del sonido. Madrid. IORTV. 1980.

-          Manual Básico de Pro Tools - AVID – 2010 –

-          Dolby Surround Mixing Manual – Dolby Laboratories – 2006

-          David Miles Huber / Robert Runstein -  Modern Recording Technics (Sixth Edition) – (Focal Press – London – 2004)

-          Bobby Owsinski / The Mixing Engineer's Handbook / Intertcc Publishing Corporation (2006)

-          Manual Avanzado de Postproducción en Nuendo – Steinberg – 2010